Wer mein Atelier betritt, sieht zuerst die Pflanzen. Über hundert sind es inzwischen – zwischen rohen Wänden und den Spuren des alten Schlachthofs wachsen sie sich langsam in jede Ecke.

Das ist kein Zufall. Ich umgebe mich gern mit Grün, weil es genau den Kontrast schafft, den dieser Ort braucht: das Raue, Unfertige des Gebäudes trifft auf etwas, das lebt und wächst. Und genau in diesem Spannungsfeld entsteht die Ruhe, die ich beim Töpfern suche.

Pflanzen und Keramik haben mehr gemeinsam, als man zunächst denkt. Beides lässt sich nicht erzwingen. Eine Pflanze wächst nicht schneller, weil man ungeduldig ist – sie braucht die richtige Pflege, Zeit und Aufmerksamkeit, dann trägt sie diese Beständigkeit ganz selbstverständlich in sich. Genauso ist es an der Töpferscheibe: Man kann eine Form nicht hetzen. Man kann nur die Bedingungen schaffen, unter denen sie gut werden kann, und dann geduldig bleiben.

Für mich ist das lebendige Atelier deshalb mehr als ein hübscher Ort zum Arbeiten. Es ist eine tägliche Erinnerung daran, worauf es beim Handwerk wirklich ankommt: Gelassenheit statt Eile, Pflege statt Kontrolle – und das Vertrauen, dass gute Dinge Zeit brauchen, um zu wachsen. Ob aus Ton oder aus Erde.